Les œuvres d’art les plus chères de l’histoire : explorez les records de ventes

En 2020, parmi le palmarès des ventes record identifiées par Rise Art, deux œuvres emblématiques se distinguent par leur impact historique et artistique, et continuent d’inspirer collectionneurs, amateurs et passionnés d’art.

1. Le Bal du Moulin de la Galette (1876) - Pierre-Auguste Renoir

Vendu pour un montant stupéfiant de 143 millions de dollars, Le Bal du Moulin de la Galette de Renoir occupe une place de choix parmi les œuvres les plus chères de son époque. Cette scène emblématique du Paris populaire capture l’effervescence d’un dimanche festif à Montmartre : lumière dansante, silhouettes élégantes, ambiance champêtre et ville en mouvement. Plus qu’un tableau, c’est une fenêtre sur un moment historique, façonné par la lumière impressionniste et la palette tendre de Renoir. Le prix atteint illustre le pouvoir de la couleur, du mouvement et de l’émotion picturale. Pour l’encadrer avec justesse, les spécialistes recommandent un cadre classique en bois finement mouluré, avec un brun chaud ou doré discret et un verre anti-reflet, afin de restituer la vibrance de la lumière tout en protégeant les pigments délicats.

2. Portrait du Docteur Gachet (1890) - Vincent van Gogh

Construit autour du regard porté sur son médecin et ami, ce portrait vaut 152 millions de dollars, et reste l’un des sommets du prix de l’art posthume. Réalisé quelques mois seulement avant la mort de Van Gogh, ce tableau révèle la sensibilité de son pinceau vibrant, sa palette expressive, et l’émotion contenue dans la posture du Docteur. La scène, à la fois intime et universelle, incarne l’urgence et la fragilité de la vie. Sur le plan de l’encadrement, une œuvre aussi précieuse appelle à la sobriété et à la conservation : un cadre étroit noir ou brun foncé, possiblement un profil en filet discret, verre musée anti-UV et montage de conservation sont essentiels pour préserver l’œuvre des agressions du temps.