Les différents types de cadres et leurs avantages
- Christina Lanteri
- 2 sept.
- 2 min de lecture
Dernière mise à jour : 6 sept.

Le choix d’un cadre ne se limite pas à une question de style : il répond à des besoins précis, qu’ils soient esthétiques, pratiques ou liés à la conservation. Il existe une grande variété de types de cadres, chacun avec ses caractéristiques propres, ses avantages et ses usages privilégiés. Chez l’Espace Soardi, notre expertise repose sur l’art de sélectionner le cadre le plus adapté à chaque œuvre et à son environnement. Le cadre classique, souvent en bois travaillé, mouluré ou doré à la feuille, est idéal pour les œuvres anciennes, les portraits ou les pièces à forte dimension symbolique. Il apporte une solennité immédiate et un ancrage dans la tradition. Le cadre baroque, plus ornementé, ajoute une touche de majesté aux œuvres, notamment les huiles sur toile ou les gravures religieuses. Ces cadres ont l’avantage de renforcer le caractère de l’œuvre sans l’éclipser, tout en s’intégrant parfaitement dans des décors historiques ou des intérieurs sophistiqués.
À l’opposé, les cadres contemporains, aux lignes épurées, souvent en bois lisse ou métal laqué, conviennent aux œuvres modernes, minimalistes ou abstraites. Leur principal avantage est leur discrétion élégante, qui laisse la vedette à l’œuvre tout en structurant sa présence. Les cadres en aluminium, très fins et légers, sont souvent choisis pour les photographies, les œuvres graphiques ou les expositions professionnelles, car ils offrent un rendu sobre et une bonne solidité. De plus, ils résistent bien à l’humidité et sont faciles à manipuler pour les accrochages fréquents. Le cadre en bois naturel, très prisé aujourd’hui, séduit par sa chaleur, son authenticité et sa polyvalence. Il s’accorde aussi bien aux œuvres contemporaines qu’aux pièces artisanales ou poétiques. Il peut être laissé brut, huilé, ou légèrement teinté pour s’intégrer à une ambiance douce et organique.
Les cadres de couleur, quant à eux, permettent d’ajouter une touche de dynamisme ou de jeu graphique à l’ensemble : rouge pour rehausser un contraste, bleu pour créer une atmosphère, blanc pour alléger une composition. Le cadre à caisse américaine, très utilisé pour les toiles sur châssis, crée un effet flottant sans verre, donnant à l’œuvre une grande présence visuelle tout en conservant sa respiration. Il est parfait pour les œuvres contemporaines, les grands formats ou les séries. Enfin, les montages en plexiglass ou “entre deux verres” sont privilégiés pour les œuvres à double face, les documents rares ou les objets en relief, car ils offrent une mise en scène sobre et muséale, tout en protégeant efficacement l’œuvre.
Chacun de ces types de cadres présente donc des avantages spécifiques, que nous sélectionnons en fonction du support, de la technique, du lieu d’exposition et des attentes du client. L’encadrement sur mesure, tel que nous le pratiquons, permet ainsi de répondre à toutes les exigences techniques et esthétiques avec justesse, élégance et durabilité.


